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Cine

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Peter Horvath

Museo Tamayo Arte Contemporáneo,
Reforma y Gandhi, Col. Chapultepec, D.F.
5286-6529

El Cyberlounge del Museo Tamayo Arte Contemporáneo presenta la obra digital de Peter Horvath.
En sus primeras obras, Horvath integraba fotos, textos, gráfica y animación para crear fragmentos líricos atemporales. Con el tiempo, el artista estableció una estética más enfocada hacia la cinematografía, al emplear el video como un recurso compositivo, recurriendo a detalles limpios y refinados en la composición de la imagen en movimiento, como en sus encuadres y la presentación de situaciones particulares.
En sus continuas investigaciones, el artista presenta las capacidades expresivas del net cinema en obras que exploran sustancialmente diversas condiciones humanas como el desplazamiento, la envidia, la soledad, el amor, la seducción, la inocencia, el miedo, la individualidad y la identidad.

Del 3 de Septiembre al 8 de Marzo 2009
De Martes a Domingo de 10:00 AM a 5:00 PM
Localidades $15

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Marina Abramovic / Video Works

Laboratorio de Arte Alameda
Dr. Mora 7, Col. Centro Histórico, D.F. 
5510-2793

Marina Abramovic / Video Works
Así, por mucho tiempo, el video para Abramovic no fue más que una herramienta de registro a sus performances y la posibilidad de ver después, lo que acontecía durante dichas acciones. Sólo después, el video se convirtió en medio que construyó un puente entre sus performances y sus objetos.

Del 13 de Noviembre 2008 al 25 de Enero 2009

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Mi Deseo en tu Piel

A Soap
Director: Pernille Fischer Christen
Con: Trine Dyrholm, David Dencik, Frank Thiel, Elsebeth Steentoft, Fine, Christian Tafdrup, Pauli Ryberg,
Dinamarca / Suecia 2006
Clasificación: ND
Sinópsis
Charlotte, de 34 años, está descontenta en su relación con Kristian y decide marcharse al primer apartamento que encuentra. En el piso de abajo vive Veronica, un transexual apasionado de las telenovelas y que gusta de mantenerse aislado, con la única compañía de su pequeño perro. Charlotte y Veronica se conocen y se enamoran, pero su felicidad disminuye cuando el cambio de sexo de Veronica es aprobado.
Fecha de Estreno: 31/8/2007 (Consulte cartelera)

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Michelangelo Antonioni

El director italiano de cine Michelangelo Antonioni, una de las últimas grandes figuras de la edad de oro del cine italiano, falleció el Lunes 30 de Julio, fue el cineasta de la incomunicabilidad, de la dificultad de vivir y del amor imposible.
El realizador retrató la enajenación del mundo moderno en películas como L’Avventura y Blow-Up, esta última basada en un relato del escritor argentino Julio Cortázar.
Antonioni abordó la enajenación mediante diálogos escasos y tomas prolongadas. Junto con Federico Fellini, contribuyó a alejar del movimiento neo-realista al cine italiano posterior a la Segunda Guerra Mundial y dirigirlo a un formato de creación personal.
Fue primero crítico de cine en una revista local antes de trasladarse a Roma para seguir los cursos del Centro Experimental de Cine y colaborar en la revista Cinema, considerada como foco de resistencia al fascismo.
En 1942, en París, fue el asistente de Marcel Carné que rodaba Los visitantes de la noche. Luego fue co-guionista de El retorno de un piloto, de Roberto Rossellini.
Con unas 20 películas se consagró internacionalmente: León de Oro en la Bienal de Venecia de 1964 por Desierto rojo, Palma de Oro en el festival de Cannes en 1967 por Blow-up, Premio especial del jurado en Cannes por Identificación de una mujer en 1982, Oscar honorífico en Hollywood por el conjunto de su obra en 1995 y León de Oro a una carrera en Venecia en 1997.
El movimiento lento de la cámara que caracterizó su obra nunca fue un sinónimo de éxito en la taquilla, pero algunas de sus películas como Blow-Up, Desierto rojo y The Passenger perduran en el mundo del cine.
Filmada en 1966 y protagonizada por Vanessa Redgrave, Blow-Up es una adaptación del relato Las babas del diablo de Cortázar, de quien Antonioni tomó una idea: un fotógrafo descubre, al revelar un rollo de fotos, algo que a simple vista no había sido capaz de ver.
Este joven fotógrafo tiene la terrible sospecha de haber registrado un asesinato por casualidad. Pero cuando investiga el asunto, las pruebas se mezclan con la ilusión y ya no es capaz de distinguir la realidad. La memorable secuencia final muestra un partido de tenis sin pelota.
Cuando se encienden las luces, el espectador se pregunta si no fueron todas ilusiones. “Todas sus aventuras se disuelven en la nada”, comentó un crítico.
La exploración que hizo de temas intelectuales como la enajenación y el hastío existencial llevó a Halliwell de Film Guide a señalar que L’Avventura, la primera obra de Antonioni reconocida por la crítica, lo convirtió en “un héroe de los pensadores”.
“En los espacios vacíos y callados del mundo, él ha encontrado metáforas que iluminan los sitios silentes de nuestros corazones, y hallado en ellos, también, una belleza extraña y terrible; austera, elegante, enigmática y obsesiva”, dijo el actor Jack Nicholson en la entrega del Oscar especial a Antonioni. Nicholson protagonizó para el director italiano la película The Passenger.
Así se reconoce también en Zabriskie Point (1970), una historia de amor en los tiempos de las protestas estudiantiles estadunidenses. El final y momento culminante de la película es la explosión de un bungalow de lujo en cámara lenta. La destrucción del sueño americano convertida en tema artístico.
Semiparalizado por un ataque cerebral en 1985, Antonioni pudo realizar su última película, Más allá de las nubes, gracias al cineasta alemán Wim Wenders, uno de sus admiradores. Wenders realizó la película siguiendo al pie de las letras las consignas de Antonioni, transmitidas por su mujer Enrica Fico, 40 años menor que él.
Anciano y frágil, Antonioni se presentó en el Festival de Cine de Venecia 2002, donde se le rindió un homenaje y se exhibió toda su obra. Allí recalcó que aún tenía cosas que contar.
Él se describió a sí mismo una vez como “director para unos pocos”. Los críticos lo consideraban: “un analista del alma”. (Con información de AFP, AP, Reuters y DPA)
Herencia fílmica:
Más allá de las nubes, 1995
Identificación de una mujer, 1982
The Passenger, 1975
Zabriskie Point, 1970
Blow-Up, 1966
The Red Desert, 1964
L’Eclisse, 1962
La Notte, 1961
L’Avventura, 1960
Il Grido (The Cry), 1957
Cronaca di un Amore (Historia de un romance), 1950
Gente del Po (Gente del Río Po), 1943 (documental

Fuente Excelsior

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Ingmar Bergman

Nacido el 14 de julio de 1918 en Uppsala, al norte de Estocolmo, Ingmar Bergman realizó más de 40 películas en el transcurso de su larga y prolífica carrera, entre ellas El séptimo sello (1957), Gritos y susurros (1972), Escenas de un matrimonio (1974), Sonata de otoño (1978) y Fanny y Alexander (1982).
El funeral se llevará a cabo en presencia de sus amigos y familiares en una fecha aún no precisada.
Desde hace varios meses corrían insistentes rumores sobre la delicada salud del cineasta. En octubre de 2006 fue sometido a una operación de cadera de la que, al parecer, no logró recuperarse totalmente.
Vivía solo y retirado del mundo, la mayor parte del tiempo en su casa de la isla de Faaro, inconsolable tras la muerte de su última esposa, Ingrid von Rosen, en 1995.
“Faaro fue mi amor secreto”, escribió Bergman en su autobiografía Linterna Mágica al hablar del flechazo que sintió en la década de los sesenta por esa isla de plano perfil donde se funden el cielo y el mar.
Allí hizo construir la casa donde murió este lunes, que también se convirtió en estudio de rodaje para dos de sus producciones: Como en un espejo (1961) y El silencio (1963).
La carrera de Bergman empezó precisamente en el teatro en los años cuarenta, con la realización de una producción en la Opera de Estocolmo. Posteriormente, en 1960 volvió a sus orígenes teatrales al ser contratado como director del prestigioso Dramaten, el teatro real de arte dramático.
Asimismo, a lo largo de su carrera se distinguió en numerosas ocasiones como director de numerosas piezas teatrales de importantes autores como, por ejemplo, su ídolo de juventud, el escritor August Strindberg.
Sin embargo, la decisión de dedicarse al cine la tomó en 1945, cuando se dio cuenta de que, para él, el único medio moderno para expresarse era la gran pantalla.
“Hacer películas es para mí un instinto, una necesidad como comer, beber o amar”, declaró enfático y decidido Bergman en una ocasión.
Gran cinéfilo, le gustaba mucho el cine estadunidense de los años Cuarenta y también los filmes franceses de esa década y de los años Treinta.
En su extensa carrera cinematográfica, que se extendió durante la segunda mitad del siglo XX, fue contemporáneo de maestros como el italiano Federico Fellini, el español nacionalizado mexicano Luis Buñuel y el japonés Akira Kurosawa.
Su obra marcó también a numerosas generaciones de cineastas como el estadunidense Woody Allen, un auténtico adorador de Bergman.
Considerado como un director de actrices, dio sus mejores papeles a intérpretes como Maj Britt Nilsson, Harriett Andersson, Eva Dahlbeck, Ulla Jacobsson y Liv Ullmann.
“Ingmar Bergman formaba parte de los grandes dramaturgos de este mundo y para muchos incluso fue el más grande de todos”, declaró el lunes el primer ministro sueco, Fredirk Reinfeldt en un comunicado.
En nuestro país, el realizador y director del Centro Universitario de estudios Cinematográficos (CUEC) manifestó su sentimineto ante este fallecimiento: “Siento como si se fuera un padre cinematográfico. Recuerdo una frase que él decia, sobre que en el cine está prohibido aburrir. Su cine siempre me pareció muy estimulante”.
Por su parte, Jorge Ayala Blanco, uno de los más respetados críticos de cine mexicanos, aseveró a Excélsior que: “Fue un verdadero maestro en el arte de la trituración sicológica y de los abismos de la profundidad humana. En su cine se caracterizaba el drama que era o totalmente alegórico, o totalmente interior. Considero que El séptimo sello, Persona o El silencio, fueron cintas que lo definieron como el más grande sicólogo del cine”.
Algunas de sus joyas fílmicas

Crisis (1945)
Juegos de verano (1950)
Secretos de mujeres (1952)
Una lección de amor (1954)
Sonrisas de una noche de verano (1955)
El séptimo sello (1956)
Fresas salvajes (1957)
Como en un espejo o Detrás de un vidrio oscuro (1961)
El silencio (1963)
Persona (1966)
Vergüenza (1967)
El rito prohibido” (1968)
La pasión o La pasión de Anna (1969)
El toque (1971)
Gritos y susurros (1972)
Secretos de un m atrimonio (1973)
Cara a cara, al desnudo o Cara a cara (1976)
El huevo de la serpiente (1977)
Sonata de otoño (1978)
Fanny y Alexander (1982)
Después del ensayo (película para la televisión también aparecida en las grandes pantallas) (1984)

(Con información de AFP y EFE)
Fuente Excelsior

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Alejandro González Iñárritu

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